גלריה עזריאלי שמחה לארח את הדוג'ו- פלטפורמה להתנסות, לפיתוח מקצועי ולמשחק עבור תושבי ירושלים ויוצריה, ובית מלאכה רב תחומי לאמנות ועיצוב.
התערוכה "דפוס מתגלגל", הזמינה עשרה מעצבות/ים ואמניות/ים "לגלגל דימוי" בנושא "חותם".
הדימוי הנבחר נדד בין המדיומים האמנותיים השונים- מוידיאו להדפס ידני ומהדפס ידני חזרה לעולם הדיגיטלי דרך מדפסות הפלוטר והריזוגרף המיוחדות של הדוג'ו.
התמונה המלאה נחשפת רק מתוך מעקב אחרי הדימוי לאורך גילגוליו השונים, בדומה למהלך של טרנסמדיה, בו סיפור אחד נוצר דרך שימוש בכמה פלטפורמות תקשורת שונות.
לאור המהלך שהוכתב, רבות מהעבודות המוצגות בוחנות את ההילה של יצירת האמנות- קידה מדיטטיבית על מפתן דלת, ריקוד פרוע במרחבים ציבורים והתכתבות עם פסל עתיק הן חלק מהפרקטיקות בהן בחרו היוצרים להציף את הדיאלקטיקה שבין התוכן לצורה. במהלך זה עצם השכפול הוא שמעניק ליצירה את ההילה הייחודית לה. הפניית הזרקור מהעותק היחיד אל התנועה בין המדיומים הופכת את המהלך החד פעמי ללב היצירה.
מונוטייפ, תצריב קו, ציאנוטייפ, חיתוך לינולאום ודפוס רשת מטביעים באופנים שונים צורות וצבעים על הנייר, ומתוך טכניקות שונות אלה נחשף הדימוי כשלעצמו, ככזה שלעולם אינו נפרד מאמצעי המבע, מהחומר.
בזיקה למרשל מקלוהן, המאפיינים הפרטיקולריים של כל טכניקה וכל מכונת דפוס הופכים למהות הדימוי המתקבל. סימני הגלגלת של הריזוגרף, שיבוש של הדפס הרשת באמצעות מגע יד, ומידת החשיפה לשמש של הציאנוטייפ הם שנותנים לדימוי את הנראות הספציפית המוצגת לצופה.
הוריאציות במדיומים השונים מדגישות מצד אחת את המאפיינים הייחודיים של כל מדיום, ומצד שני מאפשרות לזקק מתוך הריבוי את התמצית הרעיונית של הדימוי, את מקומו במרחב הסמלי.
تتشرف جاليري عزريئيلي باستضافة دوجو – منصة للاختبار، للتطور المهنيّ والتمثيل لسكان القدس ومبدعيها، وورشة عمل متعددة المجالات للفن والتصميم.
معرض "طباعة متدحرجة" قام بدعوة عشرة مصممين/ات وفنّانين/ات "لدحرجة تصوير" في موضوع "الختم". التصوير االذي وقع عليه الاختيار يتراوح بين الوسائط الفنّيّة المختلفة، من الفيديو حتى الطباعة اليدوية وعودة إلى العالم الرقميّ عن طريق طابعات بلوتر وريزوجراف الخاصة بالدوجو.
الصورة الكاملة تنكشف فقط من خلال متابعة التدحرجات المختلفة للصورة، على غرار سيرورة الترانسميديا، حيث تتشكل القصة عن طريق استخدام عدة منصات وتنسيقات اتصال مختلفة.
على مدار السيرورة المفروضة، فالعديد من الأعمال المعروضة تتقصى هالة العمل الفنّيّ – الانحناءة التأمليّة على عتبة البيت، الرقص الجامح في الفضاءات العامة والتكاتب مع منحوتة قديمة، هذه هي جزء من الممارسات التي اختارها الفنّانون لطرح جدلية المضمون والشكل. في هذه العمليّة، فإن مجرد النسخ هو ما يمنح العمل الفنّيّ هالته الخاصة به. تسليط الضوء من النسخة الوحيدة إلى الحركة بين الوسائط يحوّل العمليّة لمرة واحدة إلى لب العمل الفنّيّ.
مونوتايب، الحفر بالحامض، سيانوتايب، لاينوكوت والطباعة الشبكية، تخلق بأنماط مختلفة أشكالًا وألوانًا على الورق، ومن خلال هذه التقنيات المختلفة يتم الكشف عن صورة ما، غير منعزلة أبدًا عن وسائل التعبير والمادة.
في أعقاب مارشال ماكلوهان، فإن السمات الخاصة لكل تقنية وكل آلة طباعة هي جوهر الصورة الناتجة. إن علامات البكرة الخاصة بجهاز ريزوغراف، وتعطيل طباعة الشبكة بلمسة يدوية، ودرجة التعرض لأشعة الشمس من النمط السيانوتاب هي ما يمنح الصورة الرؤية العينيّة المعروضة أمام المتلقي.
تؤكد الاختلافات في الوسائط المختلفة من ناحية على الخصائص الفريدة لكل وسيط، ومن ناحية أخرى تجعل من الممكن استخلاص الجوهر المفاهيمي للصورة مكانها في الفضاء الرمزي من كل هذا التعدد.
Azrieli Gallery is proud to host the Dojo - a platform for experimentation, professional development and play for the residents and artists of Jerusalem, and a multidisciplinary workshop for art and design.
The exhibition Print Roll invited ten artists and designers to “develop” an image under a united theme: “Mark”.
Each chosen image traveled between various artistic media - from video to handmade print, and back to the digital realm by way of the Dojo’s unique Plotter and Risograph printers. The full image is revealed only by following each image through its various stages of evolution, similarly to a transmedia process - in which one story is created through several different communications platforms.
In light of this prescribed course of action, many of the works displayed in this exhibition examine the aura of artistic creation. A meditative bow on a doorstep, a wild dance in public spaces, an exchange with an antique statue - these are some of the practices chosen by the artists for invoking the dialectics of content and form. In this process, it is the act of replication itself that provides each work with its own unique aura. Redirecting the spotlight from a single copy to the journey between media places the singular artistic process at the heart of this work.
Monotype, line etching, cyanotype, linocut and silk screens all impress shapes and colors onto paper in varying manners, and from within these different techniques the image itself is revealed, as being inseparable from the means of expression, the material.
In affinity to the work of Marshall McLuhan, the particular characteristics of each technique and printing machine become the essence of the resulting image. The wheel marks of the Risograph, distortion on silk screen from the touch of a hand, and the amount of solar exposure on cyanotype are what gives each image its specific demeanor.
The variation of media emphasizes, on the one hand, the unique attributes of each medium; on the other, it allows for a purification of the theoretical essence of each image, along with its place on the symbolic plane.